En Revista Matadero somos fanáticos del cine, por lo que seleccionamos dieciséis películas del 2023 que, estamos seguros, son de lo más destacable de la producción cinematográfica actual.
A pesar de darnos el tiempo extra para no ser presionados por la inmediatez, muchas cintas quedaron afuera por que aún no son estrenadas en Latinoamérica, es por esto que obras tan premiadas como Anatomía de una caída, Zona de interés, Monster, May December, All of Us Strangers y The Iron Claw tuvieron que quedar fuera por su estreno programado para febrero.
También es necesario precisar que esta lista no está presentada en orden de importancia (no tenemos interés en hacer un ranking) sino que por fecha de publicación, para no generar la falsa idea de superioridad de un álbum frente a otro.
Esta recopilación fue seleccionada por el esfuerzo colectivo de un equipo de matarifes que escriben en esta página, y que está compuesto por: Judith Herrera, Valentina Tagle, Alex Miranda Henríquez y Sergio Bazaes. Juntos recogimos trabajos que, creemos, son una buena fotografía del 2023.
Dicho todo lo anterior, gracias por leer y apoyar a Matadero. Comencemos:
Suzume (Suzume no Tojimari)
Dirección: Makoto Shinkai
Fecha de estreno: 11 de noviembre 2022 (Japón) – 13 de abril 2023 (Latinoamérica)
País: Japón
Producción: CoMix Wave Films – Story Inc.
Escrita y dirigida por Makoto Shinkai, a primera vista Suzume podría parecer una historia de amor juvenil. Y si bien esa es una de sus temáticas, la cinta más bien explora el trauma de vivir un hecho desastroso como lo fue para Japón el terremoto de 2011.
La trama nos muestra a Suzume, una chica de 17 años que reside en un apacible pueblo en la región de Kyushu, al suroeste de Japón, quien se encuentra con un enigmático joven en busca de una «puerta». Juntos, emprenden un viaje y deben evitar una serie de eventos desafortunados en todo Japón.
La película se convierte en un recorrido por el país, donde Suzume se embarca en la tarea de cerrar y bloquear una por una las «Puertas del Desastre» para evitar catastróficos sucesos. Esta travesía no solo se trata de contener hecatombes, sino también de una camino en busca de madurez y libertad para Suzume, quien debe encontrarse a sí misma además de enfrentar miedos y traumas de infancia.
Bellamente animada y con diseños de personajes de Masayoshi Tanaka, Suzume demuestra porque el cine 2D sigue siendo una vía excelente para contar historias.
– Judith Herrera
Spider-Man: Across the Spider-Verse
Dirección: Joaquim Dos Santos – Kemp Powers – Justin K. Thompson
Fecha de estreno: 1 de junio
País: Estados Unidos
Producción: Columbia Pictures – Marvel Entertainment – Sony Pictures Animation – Pascal Pictures – Lord Miller Productions – Arad Productions
Reseña Matadero
Igualar a Spider-Man: Into the Spider-Verse era una misión difícil. Es que la película de 2018 dejó la vara altísima. Pero Across the Spider-Verse —dirigida por Dos Santos, Powers y Thompson a partir de un guión de David Callaham, Phil Lord y Christopher Miller— no solo iguala a su predecesora sino que incluso la supera.
Un año después, Miles Morales recibe una visita de Gwen Stacy y conoce a un grupo conocido como la Spider-Society, liderado por Miguel O’Hara, Spider-Man 2099. Sin embargo, Miles deberá redefinir la naturaleza del héroe para salvar a sus seres queridos y su propia existencia.
Across the Spider-Verse muestra que mediante la animación, los colores, los diseños, incluso las viñetas, se puede crear de manera innovadora una historia. La película utiliza hábilmente las herramientas digitales con las que revolucionó el medio con su primera parte (sin esa no tendríamos otras como The Bad Guys y Puss in Boots: The Last Wish) para dar una clase magistral mientras revela las carencias en storytelling de películas como Wish de Disney.
– Judith Herrera
Vidas Pasadas (Past Lives)
Dirección: Celine Song
Fecha de estreno: 2 de junio 2023 (Estados Unidos) – 1 de febrero 2024 (Latinoamérica)
País: Estados Unidos
Producción: CJ ENM – Killer Films – 2AM
Es más fácil vender Vidas pasadas como el drama de un romance imposible que como el viaje en la formación de la identidad de la protagonista, pero en Revista Matadero los instamos a realizar la segunda. Y es que en este debut de Celine Song como directora nos invita a seguir a Nora, una inmigrante que retoma el contacto con un amigo de su infancia en Corea del Sur.
En el presente Nora tiene una relación estable, pero la llegada de este viejo amigo la invita a cuestionarse los “qué pasaría si…” de la vida, un ejercicio que es tantas veces doloroso como necesario para recordarse quién es ella misma y llorar por todas las personas que no fue. Se trata de una película sutil, llena de pequeños detalles que la hacen vibrar, resultando en una extraña ilusión de momentos que juntos parecen no ser demasiado, pero que al final te dejan con una angustia en el pecho.
– Valentina Tagle
El niño y la garza (Kimitachi wa Dō Ikiru ka)
Dirección: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 14 de julio 2023 (Japón) – 11 de enero 2024 (Latinoamérica)
País: Japón
Producción: Studio Ghibli
Es un fenómeno extraño pero no nuevo el que ocurre con las películas de Studio Ghibli, sobre todo la de Hayao Miyazaki. Tiene que ver con que una generación completa creció viéndolas, adorándolas al punto de la veneración. Y eso está bien, porque tenemos la suerte de vivir al mismo tiempo que uno de los grandes talentos de la animación. Pero la nostalgia a veces también es dañina y nos empaña el panorama.
Así es como algunos fueron a ver El niño y la garza esperando algo que no encontraron, no porque el estudio o su director hubieran perdido el toque, sino que porque lo que fuera que buscaban nunca estuvo ahí. Las películas de Miyazaki siempre han sido reflexiones naturalistas sobre la condición humana, la tecnología, la inocencia y las relaciones. Son protagonizadas por niños, no porque sean películas infantiles, sino porque su espíritu busca rescatar el caos y la pureza de esas vivencias.
Mahito es un niño, sí, y es el protagonista, pero también lo es la familia condenada por un patriarca aislado en su propio arte, desconectado de todas las creaciones que un día prometió querer y cuidar. Quizás las películas de Ghibli no son sobre viejos huraños teniendo que aceptar que deben jubilarse, pero tal vez sí lo sean sobre el niño que una vez quiso crear mundos nuevos… y que hoy, al igual que nosotros, debe dejar ir.
– Valentina Tagle
Oppenheimer
Dirección: Christopher Nolan
Fecha de estreno: 20 de julio
País: Reino Unido – Estados Unidos
Producción: Syncopy – Atlas Entertainment
Reseña Matadero
Oppenheimer es una película que cautiva. Si bien muchos podrían haber esperado una biopic sobre uno de los científicos más influyentes del siglo XX, Christopher Nolan juega más con narrar una fotografía de su vida para así retratar la tensión entre ciencia y política de una manera magistral.
La trama se centra en J. Robert Oppenheimer —con una excelente actuación de Cillian Muprhy— el físico estadounidense conocido por liderar el Proyecto Manhattan durante la Segunda Guerra Mundial, que culminó con el desarrollo de la primera bomba atómica. A través de una mezcla ficticia, la película logra pintar un retrato completo y matizado de este personaje.
El guion no teme explorar las controversias y dilemas morales asociados con el desarrollo de armas nucleares, arrojando luz sobre el impacto duradero de las decisiones de Oppenheimer. El peso moral de sus decisiones, su soberbia ante su propia genialidad y su ingenuidad respecto a la política, son los elementos que mejor brillan.
La película sobresale en su capacidad para capturar la época, desde laboratorios científicos hasta los eventos históricos que rodearon el proyecto.
– Judith Herrera
Los delincuentes
Dirección: Rodrigo Moreno
Fecha de estreno: 21 de julio
País: Argentina
Producción: Wanka Cine – Les Films Fauves – Sancho&Punta – Jirafa Films – Jaque Productora – Rizoma Films
Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, es una película de héroes. El villano a vencer: el trabajo asalariado. Morán idea un plan, pero requiere colaboración. Román acepta y juntos inician una travesía liberadora de la agobiante esclavitud laboral.
Esta es una película épica, pero con la emoción que nos pueden ofrecer dos empleados bancarios. Una película de ladrones, pero donde el robo lo sufre el espectador ante el vaivén de escenarios posibles. Sin embargo, esta continua decepción genera un humor empático que logra involucrarnos con nuestros héroes y su lucha. ¿No es la vida misma igual de frustrante?
De este modo, la asfixiante y gris realidad urbana, se contrapone al color y abundancia de libertad del campo. Así, nuestros protagonistas son las dos caras de la moneda, ya sea en el banco o en la cárcel, están presos. El anhelo de libertad les permite seguir adelante, porque: solo vivimos para trabajar. ¡Proletarios del mundo, uníos!
– Sergio Bazaes
Háblame (Talk To Me)
Dirección: Danny Philippou – Michael Philippou
Fecha de estreno: 25 de julio
País: Australia
Producción: Screen Australia – South Australian Film Corporation – Adelaide Film Festival – Investment Fund – Head Gear Films – Metrol Technology – Causeway Films
La única película de terror de nuestra lista. No es por la falta de grandes obras en el género, sino que la vara quedó muy alta entre este trabajo y la cinta argentina Cuando acecha la maldad (¡estreno en febrero en latinoamérica!). Ambas con un nivel impactante, dejan una nueva marca para el terror que vendrá en 2024.
Talk to Me es una obra australiana y, como tal, decide desmarcarse del horror hollywoodense que en 2023 tuvo exponentes como Evil Dead Rise, La Monja 2 o Saw X (todas secuelas). Sus directores, Michael y Danny Philippou, se hicieron conocidos por hacer sátiras de terror en youtube, una escuela que les enseñó lo básico y que aprovecharon en su primer largometraje oficial.
La historia nos lleva por el tropo clásico de un objeto embrujado, pero desde este punto de partida conocido y repetido, los australianos pudieron crear algo completamente nuevo: una película de terror donde los adolescentes se sienten reales, incluso cuando toman decisiones estúpidas, creando una alegoría a la presión social, todo con la siempre presente mirada de miles de teléfonos apuntándote en tu momento más vulnerable y horrible.
– Alex Miranda H.
Asteroid City
Dirección: Wes Anderson
Fecha de estreno: 17 de agosto
País: Estados Unidos
Producción: American Empirical Pictures – Indian Paintbrush
Reseña Matadero
Desde hace años que en el imaginario popular Wes Anderson se convirtió en una caricatura. Después de su peak de popularidad con El Gran Hotel Budapest (2014), Isla de perros y La Crónica Francesa tuvieron una tibia recepción. Pero es muy sorpresivo que Asteroid City, una de sus películas más impactantes a nivel de trama e imagen, haya sido probablemente la peor recibida de todas.
Una película sobre un programa de televisión que cuenta la historia de cómo se creó una obra de teatro, ya suena como una pedantería de proporciones y probablemente lo sea, pero ese no es el punto, ya que el mismo Anderson pone en pantalla personajes que no entienden las historias que les propone el guión y da una respuesta a las preguntas que surgen de ahí.
El amor por contar historias —piedra angular del proceso creativo del director y guionista— toma el volante en Asteroid City. La gente que la vio en el cine y no entendió esto probablemente ya tenía su decisión tomada de antemano. “No puedes despertar si no te duermes primero”, dicen en la película, y como se nota que muchos de sus críticos nunca han soñado tanto como deberían.
– Alex Miranda H.
La memoria infinita
Dirección: Maite Alberdi
Fecha de estreno: 24 de agosto
País: Chile
Producción: Fábula – Micromundo Producciones
El cine de Maite Alberdi es un fenómeno social. Sus estrenos generan discusión y reflexión. Películas que no solo conmueven para ser tendencia en algoritmos, sino que causan algo más.
La memoria infinita pasó al top de películas nacionales más vistas de la historia con sus más de 10 semanas en cartelera, algo bastante atípico para un documental y prácticamente para cualquier película nacional. Y ni hablar de su exitoso recorrido global, destacando la nominación al Goya (Mejor Película Iberoamericana) y nuevamente disputando el Oscar en la categoría Mejor Documental.
La cinta trata la historia de Paulina y Augusto, dos personajes públicos de la cultura chilena. Pero también vemos el modo en que juntos enfrentan el Alzheimer. La paradoja de perder la memoria, por un periodista que luchó para su conservación. La forma en que el amor y los cuidados, permiten enfrentar el olvido. Este micromundo resuena globalmente, porque habla de valores universales como el afecto y la memoria, y lo indispensables que siguen siendo para la humanidad, incluso ante la muerte y el olvido.
– Sergio Bazaes
Bottoms
Dirección: Emma Seligman
Fecha de estreno: 24 de agosto
País: Estados Unidos
Producción: Orion Pictures – Brownstone Productions
¿Una comedia? Sí, en Matadero no le hacemos el asco a nada y creemos que una comedia puede ser innovadora, y, probablemente, no hemos visto una más innovadora que está desde 21 Jump Street y su secuela.
Tal como en las películas recién mencionadas, Bottoms tiene un secreto: no solo es una comedia, sino que al mismo tiempo es una sátira. De esta forma la comedia adolescente se vuelve una crítica a las comedias adolescentes, su falta de sentido, la nula supervisión adulta y sus estereotipados personajes. En este caso la historia nos muestra como dos jóvenes lesbianas marginadas de los grupos sociales escolares deciden crear un “club de la pelea” para llamar la atención de sus enamoradas, pero esconden sus egoístas intenciones detrás de un club de “autodefensa feminista”.
La tripleta que forman la directora, Emma Seligman, y las actrices principales, Rachel Senott (Shiva Baby) y Ayo Edebiri (recién ganadora del Emmy por su papel en The Bear), funciona tan bien que debería ser considerada trampa. Y sinceramente, quien sea que diga que ya no se pueden hacer humor negro simplemente no ha visto la broma de la violación que aparece aquí.
– Alex Miranda H.
Killers of the Flower Moon
Dirección: Martin Scorsese
Fecha de estreno: 19 de octubre
País: Estados Unidos
Producción: Apple Studios – Imperative Entertainment – Sikelia Productions – Appian Way Productions
Reseña Matadero
Estados Unidos no sería un país tan grande y poderoso sino hubiera colonizado de forma violenta a una parte importante del territorio mundial, una mala costumbre que partió en casa con las tierras de los nativos que hoy ocupan como suyas. Luego de una extensa carrera en el cine buscando plasmar los distintos aspectos del bien, el mal y lo que sea que esté intermedio, era cuestión de tiempo para que Martin Scorsese se encontrara con esta historia y decidiera filmarla para la pantalla grande.
Basada en el libro del periodista David Grann, que está narrado desde el punto de vista de la investigación —llevada a cabo por el entonces recién creado FBI— para descubrir quién estaba detrás de los asesinatos del pueblo Osage, que en ese tiempo eran considerados la tribu con mayor ingreso per cápita en el mundo. El giro aquí es que Scorsese cambió el foco original para convertirla en una historia sobre los horrores a los que puede llegar el ser humano una vez que se corrompe por el capitalismo.
Se trata del pecado original en el que se funda el país que tanto material le ha dado a Scorsese, oportunidad que toma para recordarnos que él mismo no está libre de contribuir en esta explotación.
– Valentina Tagle
Los que se quedan (The Holdovers)
Dirección: Alexander Payne
Fecha de estreno: 27 de octubre
País: Estados Unidos
Producción: Miramax – Gran Via
La carrera de Alexander Payne está plagada de dramedias que podrían explicar el alto nivel que The Holdovers alcanza en su intento de contarnos la historia de como un importante y adinerado instituto setentero deja es sus dependencias a un profesor (Paul Giamatti), un alumno (Dominic Sessa) y una cocinera (Da’Vine Joy Randolph) durante las fiestas de Navidad y Fin de Año.
La cinta fue traducida en Latinoamérica como Los que se quedan, y es que estos personajes son exactamente eso: las sobras de una sociedad exitista y dominada por los ricos y que no tienen una familia con quien pasar las festividades, quedándose con sus problemas mientras los demás se van a esquiar por una temporada.
The Holdovers se encasilla en ese subgénero donde una pareja dispareja intergeneracional termina encontrando puntos en común entre sus diferencias, una suerte de Perfume de Mujer del siglo XXI, pero que también apuesta por mostrar historias de vida truncadas por enfermedades, injusticias y la Guerra de Vietnam. Por favor sigamos haciendo comedias adultas que critiquen el poder de los ricos y sus hijos ciegos ante el privilegio que tienen. El mundo lo necesita.
– Alex Miranda H.
Isla Alien
Dirección: Cristóbal Valenzuela Berríos
Fecha de estreno: 2 de noviembre
País: Chile
Producción: Glaciar Films
Antes de entrar a ver este documental, dirigido por Cristóbal Valenzuela Berríos, puede que crean que los mitos son las historias que nos contamos para explicar los aspectos de la realidad que no entendemos. Por eso es sorprendente que a la salida nos parezca que, a veces, también son las historias que nos contamos cuando la realidad es algo que no queremos aceptar.
Con montaje y diseño de producción sobresalientes, Valenzuela te cuenta el caso, tan disparatado como real, de Friendship: una misteriosa isla ubicada en algún archipiélago del sur de Chile donde supuestamente habitaban alienígenas. Albinos, sanadores, profetas, torturados o torturadores. Quienes quiera que sean, su portavoz, el esquivo Eduardo De la Fuente, está listo para entregar su palabra al que esté dispuesto a escucharla.
¡Ah! En Matadero nos gustó tanto la película que realizamos una entrevista al director. Puedes leerla aquí.
– Valentina Tagle
Hojas de otoño (Kuolleet lehdet)
Dirección: Aki Kaurismäki
Fecha de estreno: 7 de diciembre
País: Finlandia – Alemania
Producción: Sputnik Oy – Bufo – Pandora Film
La sociedad lleva demasiado tiempo exigiendo el regreso de la comedia romántica y Hollywood hace oídos sordos. Solo un hombre en un lejano país escandinavo tuvo las agallas para escuchar ese llamado. Señoras y señores, ese hombre es Aki Kaurismaki, quien lleva décadas cultivando el arte de retratar a la clase trabajadora en Finlandia, sin condescendencia y sin escatimar en el humor.
Este año, por ejemplo, nos regaló Hojas de otoño, la historia de encuentros y desencuentros entre Ansa y Holappa, dos individuos perdidos entre la monotonía, la soledad y las adicciones. La película no escapa del formato tradicional al que responde (chica conoce a chico), pero descubre en lo ordinario de su fachada el tópico por el cual tantos suspiran: nada es tan terrible cuando se cuenta con la compañía correcta.
Personajes encantadores, intervenciones musicales, observaciones agudas, perros y un limitado minutaje son algunos de los elementos con los que la película pretende (y logrará) llenar sus corazones.
– Valentina Tagle
Pobres criaturas (Poor Things)
Dirección: Yorgos Lanthimos
Fecha de estreno: 7 de diciembre 2023 (Estados Unidos) – 25 de enero 2024 (Latinoamérica)
País: Reino Unido – Estados Unidos – Irlanda
Producción: Film4 – Element Pictures – TSG Entertainment
La película se hace presente en nuestra lista porque creemos que es una de las exploraciones de la humanidad más realistas y al mismo tiempo caricaturescas que puedes ver en la pantalla.
Definitivamente Poor Things llegó a las salas con muchas expectativas, tanto por lo increíblemente premiada que ha sido, como por su director, que con su anterior cinta —La Favorita— ya había dado el salto al mainstream. Por suerte para nosotros, la cinta logra presentar una historia antigua y hecha mil veces como lo es el monstruo de Frankenstein y darle una vuelta de tuerca que se centra en el descubrimiento del mundo sin las moralidades asociadas a la sociedad ¿Cuál es la vuelta de tuerca? Todo es a través de los ojos de una mujer: Bella Baxter (Emma Stone).
A mucha gente no le gustará la alta cantidad de sexo que hay en pantalla, en especial en tiempos donde el peligroso discurso anti sexo en el cine solo crece, pero a todas luces las cosas buenas superan a las malas. Con personajes estereotipados usados de buena forma para hablar de ideologías, colores vibrantes y opulentos, Pobres criaturas es una despeinada a la norma y al mismo tiempo, como lo definió Stone al ganar el Globo de Oro: “Una comedia romántica sobre una mujer que se enamora de la vida”.
– Alex Miranda H.
Godzilla: Minus One (Gojira Mainasu Wan)
Dirección: Takashi Yamazaki
Fecha de estreno: 28 de diciembre
País: Japón
Producción: Toho Studios – Robot Communications
Reseña Matadero
Si alguien esperaba ver un Godzilla donde todo es destrucción entretenida como en el Monsterverse seguro quedó confundido con Godzilla Minus One. Y es que el rey de los kaijus posee una dicotomía interesante: por un lado tenemos decenas de películas donde pelea contra sus némesis; y por otro, existen historias más serias que revelan la metáfora de Godzilla como el trauma y la destrucción, algo que ocurre con la primera obra de la saga, que data de 1954, casi 10 años después de la destrucción de Hiroshima y Nagasaki.
Minus One pertenece, precisamente, a esta segunda categoría. Con una dirección magistral de Takashi Yamazaki (que también escribe) y actuaciones que hacen empatizar con los personajes humanos (un fenómeno que no suele ocurrir en las películas de kaijus), el guión elabora una especie de remake y reimaginación de la original.
Si bien los ataques de Godzilla son fantásticos para cualquier fan del monstruo, la historia de Shikishima es el punto fuerte: el trauma de la guerra, de morir porque te lo ordenan o sobrevivir porque es lo justo, son solo algunos de los temas relatados con maestría.
– Judith Herrera
