Por: Judith Herrera y Alex Miranda Henríquez
Estamos por cruzar la quincena de octubre ¡Un mes donde no puede faltar ver alguna película de terror ad portas de Halloween! Y ya son varios los centros culturales y cines independientes que han comenzado sus ciclos temáticos para los fanáticos (y para quienes quieren probar su gustito de miedo).
Uno de estos es en el Cine Arte Normandie de la mano de Mundo Bizarro, donde se exhibirán tres films clásicos: Martes 13 (mañana 13 de octubre), Hellraiser (27 de octubre) y Halloween (31 de octubre). Acá en Matadero hicimos unas mini reseñas de estas películas y por qué vale la pena que las puedas ver en una pantalla grande.
Martes 13 – 1980 – Sean S. Cunningham
De alguna manera, entre las tres películas que estamos reseñando, Martes 13 (Friday the 13th) es el mejor punto de partida para comenzar a hablar de estos clásicos de terror. Si bien Texas Chainsaw Massacre puede ser apuntada como la precursora del género, Halloween es la cinta que normalmente se nombra como la encargada de popularizar el género slasher, pero no estuvo sola en ese trabajo.
Mientras la película de John Carpenter intentaba ser una cinta de terror tomando elementos de Hitchcock, la película que popularizó al personaje de Jason apareció dos años después que la cinta que presenta a Michael Myers, y llegó asumiendo de entrada que era una copia de Halloween. Las niñeras víctimas son cambiadas por cuidadores del campamento en Crystal Lake, la cámara desde la perspectiva del asesino se hace mucho más presente para mantener el misterio, hay escenas de sexo innecesarias y las muertes son mucho más imaginativas.
No crean que esta comparación es una crítica a la cinta, y es que si bien Martes 13 tiene películas mejores en su legado (la segunda y la cuarta entrega de la saga me parecen las mejores) no deja de ser encantador ver cómo esta obra cambió un poco las reglas del juego e inspiró a un montón de cineastas a hacer sus propias versiones de la historia donde un asesino pintoresco termina asesinando un montón de jóvenes. Si Halloween popularizó el género, Martes 13 lo masificó y sentó las bases para el slasher facilista que hoy conocemos tan de memoria.
En el documental Crystal Lake Memories: The Complete History of Friday the 13th (Daniel Farrands, 2013), el director de la película, Sean S. Cunningham, comenta que lo primero que se le ocurrió fue el nombre de la cinta junto a la frase publicitaria “la película más terrorífica jamás hecha”. La idea era ver si con eso alguien se interesaría, demostrando que desde el comienzo, este fue un proyecto pensado para llegar a la mayor cantidad de gente posible.
El director de de terror Mick Garris explica en el documental In Search of Darkness (David A. Weiner, 2019) las razones que hacen que el género sea tan atrayente para los jóvenes: el factor de inmortalidad: “No piensan sobre la vida o la muerte, es por eso que un cuerpo siendo desgarrado en pantalla es más entretenido de lo que es personal”. Friday the 13th es la que popularizó ESA forma de ver el cine, y es desde esa vereda que esta película se ha convertido en un clásico que al día de hoy es muy enriquecedor de ver para cualquier fan del terror. Y si aún no las has visto, no dejen que te cuenten el giro final que tiene esta primera parte…además aparece Kevin Bacon.
Hellraiser – 1988 – Clive Barker
Hellraiser es la culpable de popularizar a uno de los villanos más icónicos en el cine de terror: Pinhead y su tropa de cenobitas. Pero lo realmente divertido de la trama de la primera película es que estos demonios interdimensionales no son realmente los malos, sino que simples personajes dentro de la historia, los verdaderos villanos son Frank y Julia, humanos que terminan cometiendo asesinatos cegados por la promesa de gran disfrute sexual.
El terror en los ‘80 (al menos en el primer mundo) tuvo la gracia que le dio oportunidades a muchos creadores sin experiencia para llevar sus ideas a la gran pantalla, y esta cinta es un buen ejemplo de eso. La película está basada en el libro The Hellbound Heart del escritor de terror Clive Barker, quien por primera vez tuvo la oportunidad de dirigir su adaptación. Si bien la película tiene ideas muy imaginativas y que la convirtieron en un trabajo icónico, la verdad es que también tiene algunos problemas que se podrían achacar a la poca experiencia de Barker. Lo bueno es que nada de eso detuvo a Hellraiser de ser una favorita de los fans del género.
Como gran parte de la obra de Barker, el sexo tiene importancia en la trama. Mientras la primera escena de la cinta muestra a Frank siendo despedazado por los cenobitas en un intento de conseguir el placer máximo, que en palabras de los cenobitas, vendría a ser una sobrecarga de estímulos que borren la línea entre placer y dolor. Por otro lado está Julia, quien se termina convirtiendo en una homicida gracias a la promesa de Frank de que podrán volver a tener sexo desenfrenado como en el pasado.
Hellraiser es una obra compleja, surrealista y sadomasoquista, palabras que normalmente no eran tan emparentadas con el género de terror en esos momentos, y es por eso, a pesar de algunos momentos que no envejecieron bien (sobre todo los rayos que lanza la caja de donde provienen los cenobitas), que la cinta ha sido tan exitosa. La idea de crear un personaje tan icónico como Pinhead —con frases como “sin lagrimas porfavor, es un desperdicio de buen sufrimiento”— para que NO SEA tu villano principal ya es una vuelta de tuerca en el género. El mismo Doug Bradley, actor encargado de dar vida al ya mencionado Pinhead, dice en el documental In Search of Darkness que cada vez piensa más que su personaje es un juez imparcial y que, al final, el verdadero mal viene de los humanos quienes en pos de buscar satisfacer sus necesidades egoístas pueden llegar a cometer esas atrocidades. Créanme, sí van a ver la cinta con estas ideas en la cabeza, crecerá mucho más en ustedes.
Halloween – 1978 – John Carpenter
Aun cuando hay películas del tipo slasher que son previas a este título, Halloween se merece un lugar en el pedestal por su innovación: nadie puede olvidar aquellas escenas desde el punto de vista del asesino en los suburbios norteamericanos y en medio de las hojas de otoño.
Se trata de un clásico atemporal en el género del terror cuyo impacto ha sido tan profundo y duradero que estableció la plantilla para varias imitaciones, buenas y malas. Sin duda que no podríamos tener Scream (Wes Craven, 1996) sin la existencia de Michael Myers.
La película sigue la historia de aquel asesino perturbado que escapa de un psiquiátrico y regresa a su ciudad natal de Haddonfield, Illinois, para continuar su ola de asesinatos. Jamie Lee Curtis da vida a Laurie Strode, la icónica «final girl», que se convierte en el blanco involuntario de la persecución malévola de Myers. La tensión y el suspense se acumulan a medida que John Carpenter juega de manera experta con el miedo primordial a una fuerza malévola incansable y aparentemente imparable.
La dirección de Carpenter, uno de los maestros del terror, es magistral aquí pues crea una atmósfera de temor y malestar con su uso minimalista pero altamente efectivo de la música y la cinematografía. La inquietante banda sonora, compuesta por el propio Carpenter, añade un nivel significativo a la película y se suma a esos soundtracks de terror inolvidables como el de El Exorcista.
También se debe mencionar a las actuaciones. Claro, no estamos ante interpretaciones dignas del Oscar, pero son lo suficientemente buenas para atraparte en la película y muy por encima de varias otras slasher. Curtis en especial destaca con su Laurie al igual que Donald Pleasence quien es memorable como el doctor Sam Loomis, el psiquiatra de Myers, que comprende la verdadera maldad que acecha en su paciente.
Los sobresaltos bien ejecutados, y complementarios al suspense, y el buen uso de la home invasion como temática, convierten a Halloween en una obra obligada durante octubre. Su éxito no depende de la violencia explícita o el gore excesivo, sino de infundir un miedo que perdura mucho después de que terminen los créditos.
